古装剧妆造走向性冷淡雨，真的好吗？｜视觉系

2021年7月9朝日新闻社

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总第2560期

现之前的刘松仁比例虽然不及了，声势却不减。每故事片大制作公司刘松仁的重播都为观看提供了非常丰富的探讨精髓。“刘松仁的配饰装扮越发破旧”又沦为了观看茶余饭后的话题。

国际上古装夏雨常在不好过，就连多年来独树一帜的大江《唐人拜占庭帝国》系列，也因近来的故事片《唐人名篇》接踵而来了高分两车。与之比较的，一众架空、大戏的刘松仁，却越发多开始为自己的配饰催化反应、装扮考据而造势。

其当中有观看十分采纳的，比如《金城十二时辰》；也有争议颇多的，比如《大宋法书》。配饰装扮作为刘松仁举足轻重的影像原素，对于大戏集的举足轻重性足见。刘松仁蓬勃发展至今，配饰装扮都消除了哪些变化？今天的刘松仁面对观看的质疑，又应该如何改变？

从柔美催化反应到异想天开

早期的大戏集艺术创作还未有市场竞争化，刘松仁大戏组拍戏档大部份抱着打磨艺术品的执著艺术创作，制作公司长周期较长。在服化道不足之处前提有限，非常求奢侈颇高档，但侧重审悠无论如何和形制的考据。

今天被奉为“神作”的87初版《西游记》，当时大戏组几位了泰斗级学者作为顾问团，其当中以外写作《当中国古代配饰研究》的沈从文先生。

因《西游记》初代本身未有有写明故事情节,后经制片人与配饰指导的诸多考据,再一将故事情节定位在明代。所以大戏当中的女性反派大部份都穿戴明代吹靡一时的褙子套。她们根据身分地位也有所区别于：贾府大部份穿戴轻便的时已搭配袄上衣斗篷；不及女穿戴袄上衣、齐腰襦上衣，展现有如人形；同居男童外穿戴斗篷，显得沉稳娴静。

《唐明皇》的服饰内部室内设计李建群先生，在内部设计服饰的时候除了尤其简介数据资料，还参看了同中期的画像，多次去天水、西安考察。

李建群内部设计手稿

纵观现在如潮赞誉的大戏集，即使是；也文化史夏雨，强调的也是代表作的人文景观与艺术古典吹格,不是尽快在就其的服化道上实际上“复原”。内部建造者们应该做的，是在宗教性文化当中分离出来具有----悠古典吹格或者原素，将其展现内部设计当中，展露其多种并不相同的古典古朴。

叶锦添就是其当中最知名的代表。由他担任国画指导的《大明法书》将柔美和戏大戏化推到了精髓，利用独具匠心的构图和氛围出发点起一个如梦如幻的全球。

为了表现唐代男童的开放,改用了大开肩的内部设计,用黄色、大红色、深蓝色这些明亮的色调单独冲击人们的眼皮，给人一种油画型式的装饰性。虽然大戏当中的配饰装扮最少写实已经有些很久以前，但是其当中包含了具并不相同之处的古典原素，是实际上符合“当代人心目当中的古朴”。

刘松仁当中的配饰考据，非常等同照本宣科地催化反应历史文献。由于真时是的文化史与观看当下的审美有一定的最少，合理的内涵反而不会给观看留下非常好的印象。但另一不足之处，实际上脱离了故事情节，放飞自我的内部设计,也不会让观看感到不适。

21世纪的前十年,当中国的文化史夏雨与刘松仁转到蓬勃发展黄金中期,《顺治拜占庭帝国》《汉武大帝》《大明廷1566》《宋家》等佳作都是在这时诞生的。

也时是是这个中期，随着海外影视市场竞争建馆，两岸三地协力的大戏组拍戏档越发多，为刘松仁带来一股“创新之吹”。非常多的神话大戏、武侠大戏、侠客行大戏、古装当中华电视公司涌入市场竞争，争夺年轻人的眼皮。

一时间，刘松仁当中开始游走着非常丰富的当代原素。从芬妮、薄纱等灵巧的地毯，到粉红、嫩黄、浅绿等鲜亮的颜色；从水钻、睫毛发饰，到珠光色眼影、一字平眉……

在这个野蛮落叶的探索中期，刘松仁有了非常难以实现的思想暗示和非常非常丰富的想象力，虽然与文化史相去甚少，但是也可以自圆形其说。在此基础上，新鲜影像效果也非常丰富了大戏集的暗示空间。虽然有时候服化好像有些低价、必定考据，但与大戏集互相配合，给观看带来新奇体验。

其当中既有观看心心念念的《大宇资讯奇侠传》《神雕侠侣屠龙记》，也有频频登上影视大戏服化察觉到大赏的《刁蛮母后》《欢天喜地七仙女》等等。

从跃进到妆发半永久

21世纪的第二个十年，架空主角的大戏集有了一定的受限制，市场竞争丧失了冷静，两个中期的大戏集开始扎堆。一是以《惊心》为代表的清宫大戏，二是以《唐人拜占庭帝国》为代表的展现秦汉中期文化史的大戏集。

无论是秦汉中期吹靡一时的曲子裾、直裾，还是清宫当中的旗装，都与年末刘松仁的胡乱古典吹格大相径庭。在文化史时代背景的加持下，刘松仁的配饰装扮也开始转向清秀、厚重。

看了实在太多以大戏、想象为卖点的刘松仁，观看也从来不接受这类大戏集独创、复古的古典吹格。因此，这个中期的大戏集，无论大戏情如何，在服化道上也要须要少处“夏雨范儿”。《母仪天下》《三国》《楚汉侠盗》《异度之河鼓》等都是这个中期的代表作。

当然这个中期也有深信于将颇高饱和氛围所创的于夏雨。

2014年，《古剑外传》横空出世后，內娱的流量时代时是型式推向了帷幕。侠客行大戏、古装当中华电视公司大获全胜，但与十年之后并不相同的是，现在的大戏集以创新、诡异反败为胜，今天的主创人员毕竟在移位现在的作法而，力图投入生产“爆款”。

如果说年末即使如此是审美回归和跃进的之前，即使五颜六色的配饰装扮也是一种当代主义探索的话，那么随着2017年大戏初版《三生三世十那时候清吹》的火热，“性冷淡”侠客行吹开始吹靡一时。

2018年不再深信于五颜六色的于时是拍戏出了《延禧攻略》，创造了裹着“颇高级”外衣的“默兰迪色”当代主义，实质性推动了这种趋势。

刘松仁的装扮敞开了“节省”作法而。单色的衣上衣、简单的发髻、成套的头面、一成不变的短裙几乎沦为了固定公型式。同一个童星或许在并不相同的大戏集当中扮演并不相同主角的文艺作品，但从配饰装扮却看不出实在太大区别于。

对于故事片分童星来说，演戏的重点项目不是文艺艺术创作而是“刷脸”，保有自身人设胜于塑物，配饰妆发不能安全，不能有原先尝试。对于大戏方来说，举足轻重的不是拍戏好讲述，而是尽速进行拍戏摄，简单的服化装扮可以较大程度节约时间，同时亦然后期处置。

市场竞争希冀“爆款”公型式，因此一个爆款之下就不会有无数个滑稽的提颇高效率厂商，侠客行大戏如是，宫斗大戏如是，甜宠大戏也如是。刘松仁从配饰装扮到大戏情就其内容，全方位过渡到同质化。

从铺陈手法到的广告手段

影视大戏当中反派的配饰装扮是最直观的影像原素,是展现文艺作品天性、成年人、身分的举足轻重作法。

历朝历代的配饰各具特色，包含着非常丰富的资讯。影视大戏配饰不仅尽可能交代故事情节、展示农业区特色，传达文化民吹，还兴担着塑造文艺作品天性、塑带来反派，甚至推动大戏情的功用。

例如现之前被观看不时拿来当作时是面案例的《上难为花轿嫁对郎》，其当中服化装扮独具匠心。两位女配角当中，曾是武馆的李玉湖有如清新，曾是富商的杜冰雁清秀娴雅，文艺作品的天性时代背景一目了然。

非常得有的是，大戏当中“上难为花轿”的关键讲述，时是是由于三人穿戴了或多或少的婚服，或多或少的送亲规格，显然盖头拿难为了才带来的。而大戏当中为了让这一讲述不单是，耗时了大量篇幅来阐述来龙去脉。三人的婚服饰扮不仅让观看眼前一亮，也展现到了铺陈之当中，与讲述浑然一体。

现之前重播的以或多或少“上难为花轿”为讲述框架的《花好月又圆形》则单独或多或不及了为生不及女和皇亲国戚间的身分差异，以流露出巧合的“走难为房间内”正因如此，语义不通，索然无味。配饰非常是今天古偶大戏一以贯之的独创低价古典吹格，大戏集即使套上了开端讲述的钛合金，也很得有其精华。

当然，也有一些大戏集主创人员学机智了。例如通过《延禧攻略》扬眉吐气的于时是。从缂丝鱼鳞到一耳三钳，大戏集重播期间他在发帖不时发表着大戏当中配饰装扮的相关考据。传兴非寄值得肯定，但这种考据非常像是破碎型式的拼贴。

同理还有今年重播的《骊歌行》，对于非寄的热爱和文化史的考据非常能同时用在脚本的打磨上，展现一种“精致爽大戏”的观感——外在的场景精致灵巧，大戏集内核即使如此是语义欠缺的爽大戏。

这股非寄的吹潮在今年刮得格外回击。例如书写制衣侠盗的《浪客剑心九首》，以及热衷于催化反应古画的《大宋法书》。实际上，在配饰装扮上下功夫的同时，也应该在大戏情语义上乏力，二者别具特色才能走稳行少。

如果说现在刘松仁主创人员的服化道考据在后半期的案头工作那时候，那么今天的刘松仁主创人员的服化道考据大部份都在在此之后发帖、抖音，以及的广告通稿那时候。现在的配饰考据是为了大戏集本身服务，而今天已经沦为了一种的广告手段。

另一种的广告作法则是单独利用服化内部室内设计的声明。《如懿传》女配角周迅的装扮由张绂编舞，而《上阳名篇》则为章子怡几位了叶锦添亲身内部设计装扮，负责管理大戏当中其他反派的则另有其人。几位高手领军似乎是大戏集对于装扮的重视，但并不相同的内部室内设计带来的古典吹格差异也体现在了大戏当中，两位“大女主”与大戏当中其他反派在装扮上有值得注意的不解决问题。

有的人也许她们是女配角，又是咖位有限的男童星，只有她们才请得动高手级的内部室内设计，这很时是常，但这种“或多或少”却真时是让人惋惜。今天童星的咖位、番位，高手的名望、影响力，都被排在了讲述合理性与文艺作品塑带来的上去。

这样也许，无论是细致考据的非寄传兴，还是胆大的装扮高手，对于刘松仁本身来说，都有些买椟还珠了。

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